La pratique artistique d’Émilie Fortin tourne autour de trois axes : la création de nouveau répertoire via une étroite collaboration entre interprète et compositeur.trice, l’exploration de nouveaux sons à travers l’improvisation ainsi que la pédagogie.
Cherchant constamment à enrichir le répertoire de la trompette, elle a participé à la création de plus d’une cinquantaine d’œuvres. Ses futures et présentes collaborations incluent des éléments physiques, en lien avec ses diverses formations en mime corporel, danse et théâtre. Depuis 2018, elle est également la directrice artistique du collectif de solistes Bakarlari, qui se dédie à la musique contemporaine et de création en version solo en offrant des expériences de concert qui sortent du cadre traditionnel. Bakarlari est soutenu par Groupe Le Vivier.
Comme improvisatrice, le jeu d’Émilie se caractérise “par sa clarté sonore et son phrasé asymétrique inventif” (Scott Thomson, directeur artistique du FIMAV). Ses collaborations dénombrent des enregistrements et des performances avec, entre autres, l’Ensemble SuperMusique, le Ratchet Orchestra et le GGRIL.

Elle est également membre de l’ensemble torontois Freesound, qui se consacre à la musique contemporaine sous toutes ses formes, et du duo de mime sonore improvisé ék, avec le tromboniste Kalun Leung.
Se perfectionnant avec de grands maîtres tels que Marco Blaauw et Peter Evans, Émilie cherche toujours à se dépasser dans sa pratique personnelle. C'est dans cette optique qu’on compte notamment des participations à soundSCAPE Festival (Italie), Summer Institute for Contemporary Performance and Practice (Boston), Oh My Ears Festival (Arizona), Re:Sound (Cleveland) et Northwestern  New Music Conference (Chicago). Elle a travaillé, entre autres, avec les membres de l’International Contemporary Ensemble (Centre des Arts de Banff), Ensemble Musikfabrik (Bauwerke Brass Academy), Ensemble Modern (Klangspuren Schwaz) et Vinko Globokar (Laboratorium). De plus, elle a performé aux côtés de Productions SuperMusique (PSM), du Nouvel Ensemble Moderne (NEM) et de Alkali Collective (Halifax).

Croyant fermement que la pédagogie est un élément indissociable à l’interprétation, Émilie est enseignante dans diverses écoles secondaires et camps musicaux de la région montréalaise en tant que spécialiste. Pendant trois années, elle a enseigné le trombone, la trompette et la théorie musicale à Croix-des-Bouquets et Jacmel (Haïti) dans le cadre du programme les Ambassadeurs. Pendant la saison 2017-2018, elle eut la chance de se perfectionner en enseignement communautaire avec l’équipe de The Global Leaders, ayant été l’une des 35 personnes sélectionnées à travers le monde pour faire partie de cette aventure. Cela lui permit d’être professeure invitée en Bolivie (Conservatorio Plurinacional de Mùsica), au Chili (Viva la Mùsica Panguipulli), au Panama (Orquestra Veragüense de Vientos ) et à Washington (DC Youth Orchestra Program).

Étant une ardente défenseure de la représentativité chez les cuivres ainsi que de la démocratisation de la musique contemporaine, Émilie a présenté le fruit de ses réflexions notamment au Forum 2021 de l’IRCAM, à l’UQAM (Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec), à la International Women’s Brass Conference, au Vivier Interuniversitaire et à La Ligue canadienne des compositeurs. Elle est également membre fondatrice du Burning Brass Band, un ensemble qui vise à augmenter la place des femmes, des personnes trans, non binaires et queer dans la scène brass band à Montréal.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue, elle a étudié au Conservatoire de musique de Val-d’Or dans la classe de Frédéric Demers, ainsi qu’en interprétation classique avec Lise Bouchard à l’Université de Montréal. En 2017, elle termine sa maîtrise à l’université McGill sous la tutelle de Russell DeVuyst.

Émilie est boursière du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts de Montréal.

 

Émilie Fortin's artistic practice revolves around three axes: the creation of new repertoire through close collaboration between performer and composer, the exploration of new sounds through improvisation, and teaching.

Constantly seeking to enrich the trumpet repertoire, she has participated in the creation of over forty works. Her future and present collaborations explore physicality connection with training in body mime, dance and theater. In 2018, she created the soloist collective Bakarlari and serves as its artistic director. Dedicated to solo contemporary and creative music by offering concert experiences outside the traditional framework, Bakarlari is supported by Le Vivier Group.

As an improviser, Émilie “possesses a tonal clarity and a knack for inventive, asymmetrical phrasing” (Scott Thomson, FIMAVs Artisticl Director). Her collaborations include recordings and performances with, among others, Éric Normand, the Ratchet Orchestra and GGRIL.

She is a member of the Toronto-based ensemble Freesound, a collective of artist-creators dedicated to commissioning and presenting contemporary music in all its forms, and of ék, a mime and sound duo with trombonist Kalun Leung.

Émilie has participated, among others, in the soundSCAPE Festival (Italy), Summer Institute for Contemporary Performance and Practice (Boston), Oh My Ears Festival (Arizona), Re:Sound (Cleveland) and Northwestern New Music Conference (Chicago). She has worked with members of the International Contemporary Ensemble (Banff Centre for the Arts), Ensemble Musikfabrik (Bauwerke Brass Academy), Ensemble Modern (Klangspuren Schwaz) and Vinko Globokar (Laboratorium), and has studied with Marco Blaauw and Peter Evans. In Montreal, she has performed with Productions SuperMusique (PSM) and the Nouvel Ensemble Moderne (NEM).

A firm believer that pedagogy is an integral part of being a well-rounded performer, Émilie teaches in various high schools and music camps in the Montreal area as a specialist. For three years, she taught trombone, trumpet and music theory in Croix-des-Bouquets and Jacmel (Haiti) as part of the Ambassadors program. During the 2017-2018 season, she had the chance to hone her skills in community teaching with The Global Leaders team, having been one of 35 people selected from around the world to be part of this adventure. This allowed her to be a guest teacher in Bolivia (Conservatorio Plurinacional de Mùsica), Chile (Viva la Mùsica Panguipulli), Panama (Orquestra Veragüense de Vientos ) and Washington (DC Youth Orchestra Program).

As an ardent defender of the representativeness of brass instruments and the democratization of contemporary music, Émilie advocates for these issues as a presenter for organizations and conferences such as IRCAM Forum 2021, UQAM (Gender Differences and Inequalities in Music in Quebec), the Vivier Interuniversitaire and at the Canadian League of Composers. She is also a founding member of the Burning Brass Band, an ensemble that aims to increase the place of women, trans, non-binary and queer people in the Montreal brass band scene.

Originally from Abitibi-Témiscamingue, she studied at the Conservatoire de musique de Val-d'Or in the class of Frédéric Demers; she then studied classical performance with Lise Bouchard at the Université de Montréal. In 2017, she completed her Master of Music  at McGill University under the tutelage of Russell DeVuyst.

Émilie has received grants from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Montreal Arts Council.