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FERMÉ : Offre d’emploi

Direction des communications

 

Le Conseil québécois de la musique (CQM) est à la recherche de la personne idéale pour joindre son équipe et assurer la direction des communications de l’organisme. 

CONDITIONS AVANTAGEUSES

• 50 000$ / année
• 35h / semaine
• Environnement mixte : télétravail et présentiel
• 2 semaines de vacances / année
• 8 congés fériés et 5 congés supplémentaires 
• 5 jours de maladie ou d’obligation familiale
• 17 heures flottantes de congé 
• Régime d’assurance collective complet 
• Poste régulier temps plein

Date début : 11  septembre 2023

 

RÔLE ET PRINCIPALES RESPONSABILITÉS

Relevant de la direction générale, la personne occupant la direction des communications du CQM a pour mandat de développer, planifier et coordonner l’ensemble des communications de l’organisme. 

• Élaborer et assurer la mise en œuvre du plan de communication de l’organisme en collaboration avec l’équipe et en accord avec la planification stratégique du CQM;
• Coordonner l’ensemble des activités liées aux communications de l’organisme, assurer la répartition des tâches au ressources appropriées et en assurer le suivi;
• Élaborer des stratégies de communications pour chacun des services de l’organisme;
• Assurer leur mise en oeuvre et soutenir les membres de l’équipe à la promotion des services sous leur responsabilité;
• Rédiger du contenu et soutenir les membres de l’équipe à la rédaction de contenu propres à leur service;
• Collaborer au développement du matériel graphique avec des graphistes externes et à l’occasion, produire du matériel graphique et visuel; 
• Assurer l’animation des médias sociaux et produire au besoin le matériel graphique et visuel devant s’y retrouver;
• Assurer le développement et la promotion du site Internet et des diverses plateformes Web de l’organisme et produire le matériel graphique et visuel devant s’y retrouver;
• Coordonner la réalisation du bulletin électronique, en faire la mise en page et en assurer la diffusion;
• Assurer le suivi de la licence de diffusion accordée à la Fabrique culturelle pour la promotion des membres du CQM et coordonner l’appel de dossiers; 
• Coordonner la production du rapport annuel et sa présentation lors de l’AGA des membres;

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 13 juin 2023

Le Groupe de travail sur la circulation disciplinaire (GTCD) lance une Étude sur les résidences d’artistes en arts de la scène au Québec : un pas décisif vers la concertation disciplinaire.

En savoir plus

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Lettre Ministre responsable de l’Administration et présidente du Conseil du trésor

Lettre Ministre de la Culture et des Communications

Lettre Ministre des Finances

 

Montréal, 1er février 2023 

Objet : Recommandations pour le budget gouvernemental en culture 2023-2024 Monsieur le Ministre, 

Le Conseil québécois de la musique (CQM) regroupe les organismes et les individus  professionnels œuvrant dans le domaine de la musique de concert. Par ses activités, il  travaille à la cohésion, à la reconnaissance, au développement et à la défense des  intérêts du milieu musical québécois. 

Au cours des deux dernières années, la pandémie a été particulièrement difficile pour les  arts de la scène, notamment pour les musiques de concerts que nous représentons. Les musiques de concert incluent les musiques anciennes, baroque, classique, romantique,  postromantique, du XXe et XXIe siècle, jazz, traditionnelle québécoise et du monde. 

Nous tenons à souligner l’écoute et le soutien que notre milieu a reçu du gouvernement  du Québec pour passer à travers cette crise sans précédent. Nous ne saurions passer  sous silence le soutien de la diffusion de spectacles québécois, le Fonds d’urgence pour  les artistes et les travailleurs culturels des arts de la scène du MCCQ et la collaboration du  CALQ à la création d’un fonds psychosocial avec la Fondation des artistes. Des  programmes toujours essentiels et pertinents qui répondent à des enjeux toujours actuels,  malgré la reprise des activités artistiques. 

Si lentement la pandémie semble être sous contrôle, les défis du milieu des arts vivants  demeurent nombreux. 

A. Retour des publics en salle 
En cette période de relance des activités culturelles, les faits observés par le CQM auprès  de ses membres viennent très certainement corroborer de récentes études effectuées au  Canada et aux États-Unis qui démontrent des changements importants dans les  habitudes de consommation des publics. Les derniers chiffres disponibles montrent que  les ventes de billets de musique de concert doivent augmenter de 30 à 50% pour  retrouver un niveau de vente de billets comparable à 2019.
Par ailleurs, nous assistons à un renouvellement des publics. La moitié de l’assistance est  composée de nouveaux spectateurs alors que la proportion n’était que de 30% en 2019.  Une bonne nouvelle en soi, mais qui comporte son lot de défis en termes de fidélisation  des nouvelles clientèles. Il faut adapter les contenus des concerts pour s’adresser à une  nouvelle clientèle et mettre en place des campagnes massives et coûteuses pour la  fidéliser. 

B. Pénurie de main-d’œuvre et Santé mentale 
Une étude de Compétence Culture, le comité sectoriel de la main-d’œuvre en culture, a  bien documenté les effets de la pandémie sur le milieu culturel. Avec la pandémie, les arts  vivants ont vu une main-d'œuvre qualifiée, notamment, des techniciens de scènes, des  travailleurs culturels et des artistes, se réorienter dans des secteurs d’activités considérés  plus stables. Les conditions salariales en vigueur dans le secteur culturel ne sont pas  suffisamment attrayantes pour compétitionner avec celles d’autres secteurs d’activités. 
Les équipes de gestionnaires et les travailleurs culturels sont épuisés après des années  d’insécurité, d’adaptation et de résilience. 
De plus, la pandémie a eu d’énormes impacts sur la santé mentale des artistes et des  travailleurs culturels, une situation complexe qui demande l’attention et le soutien de tous.  Les effets de l’isolement, l’inévitable deuil de projets et la perte de revenus pendant la  pandémie se font encore sentir. De plus, l’insécurité face à l’avenir est palpable. 

C. Inflation 
Les plus récentes données de statistiques Canada indiquent que l’inflation a atteint 6,7%  au Québec en 2022, alors que le taux de chômage est à 5 %. 
Ainsi, les organismes artistiques doivent à la fois composer avec une rareté de main d’œuvre, et une augmentation des coûts de production dû à l’inflation. 
De plus, un récent sondage, réalisé pour le groupe pancanadien Affaires/Arts et le Centre  national des arts sur la fréquentation des lieux d’arts et de culture, révèle qu’au Québec,  un amateur de culture canadien sur cinq (20,5 %) a l’intention de moins dépenser en 2023  qu’en 2022 pour assister à des spectacles. Ainsi, l’inflation contribue au ralentissement du  plein retour en salle post-pandémique. 

RECOMMANDATIONS DU CQM POUR 2023-2024 

L’impact économique des arts et de la culture et son influence sur l’économie de secteurs  connexes comme la restauration et le tourisme sont depuis longtemps démontrés.  Toutefois, la culture occupe une place unique et stratégique dans la société québécoise,  dont l’importance dépasse largement les seules réalités marchandes des biens artistiques  et culturels. En effet, son apport au bien-être et sa contribution au sentiment  d’appartenance de la population renforcent son caractère essentiel. 
En 2022-2023, le gouvernement a bonifié et prolongé le Plan de relance économique du  milieu culturel et 229,5 M$ ont été consentis au milieu culturel sur plusieurs années, dont  147,6 M$ utilisés au cours de l’année qui se termine pour le prolongement des mesures  
de soutien à la diffusion de spectacles québécois et pour le Fonds d’urgence pour les  artistes et les travailleurs culturels des arts de la scène ainsi que pour soutenir le  développement du secteur culturel dans une perspective de sortie de crise et de retour à  la normale.
Les budgets des sociétés d’État ont également été bonifiés, ce qui a permis d’offrir une  augmentation du soutien aux organismes et entreprises artistiques et ainsi, amorcer un  rattrapage financier. Notamment, le CALQ est passé de 136,6 M$ à 187 M$ et la SODEC  est passée de 126 M$ à 177 M$. 

Pour un milieu culturel fort, le CQM recommande au gouvernement du Québec les visées  budgétaires suivantes: 

1. Considérant les effets de la pandémie sur les publics, sur la capacité des  organismes culturels à s’adapter et sur la santé mentale des artistes et des  travailleurs culturels, le CQM recommande de respecter les engagements du  Plan de relance économique du milieu culturel, soit 81,9 M$, afin de soutenir 
 la diffusion de spectacles québécois;  
 le développement du secteur culturel dans un perspective de sortie de crise  et de retour à la normale; 
 le Fonds d’urgence pour les artistes et les travailleurs culturels des arts de  la scène et le Fonds psychosocial. 

2. Considérant l’inflation et la pénurie de main-d’œuvre, le CQM recommande  d’augmenter, de manière pérenne, de 100 M $ le budget dédié aux sociétés  d'État, notamment le CALQ et la SODEC afin de poursuivre le rattrapage  financier amorcé en 2022-2023. 
En espérant contribuer à votre réflexion entourant le budget gouvernemental 2023-2024,  soyez assuré, monsieur le ministre, de notre considération distinguée. 

Françoise Henri, présidente 
c.c. M. Mathieu Lacombe, Ministre de la Culture et des Communications Mme Sonia LeBel, Ministre responsable de l’Administration et présidente du  Conseil du trésor

 

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Suivi COVID-19

12 décembre 2022

Recommandation sur le port du masque

Face à la situation épidémiologique en lien avec les virus respiratoires, le ministère de la Culture et des Communications souhaite réitérer l’importance du port du masque dans les lieux publics intérieurs, comme les salles de spectacle, les théâtres, les cinémas ou les musées.

Ainsi, il est fortement recommandé aux personnes fréquentant les lieux publics achalandés de protéger les plus vulnérables en portant un masque. Des gestes barrières comme le lavage des mains et la distanciation demeurent également des moyens efficaces de réduire la propagation des virus.

Ces mesures visent à limiter la transmission des virus respiratoires avant la période des fêtes propice aux rassemblements.

Vous êtes invités à promouvoir le port du masque et le lavage des mains auprès de vos clientèles par l’affichage des outils promotionnels. Voici le lien vers l’outil développé pour affichage dans les lieux publics intérieurs.

Cet outil est également accessible sur la page Port du masque ou du couvre-visage.

Le maintien ou la mise en place de moyens facilitant l’adoption de ces mesures, comme la distribution de gel désinfectant pour les mains ou de masques à l’entrée, devrait également être encouragé.

Rappelons que les personnes qui présentent des symptômes comme la fièvre devraient rester à la maison. Les personnes qui toussent, ont des maux de gorge ou de la congestion nasale devraient porter le masque lorsqu’elles se rendent dans tous les lieux publics. Consulter la page Gestes pour limiter la transmission des maladies respiratoires infectieuses afin d’en savoir davantage.

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Suivi COVID-19

2 novembre 2022

Hier, 21 novembre, Madame Marie-France Raynault directrice de la Santé publique a rencontré le milieu des arts de la scène afin de rappeler les consignes de prévention de base et leurs applications pour limiter autant que possible la propagation du coronavirus. Précisons qu’il n’y a aucun enjeu spécifique lié aux secteurs des arts de la scène.

Les recommandations qui suivent sont valables en milieu de travail et dans tout autre milieu qui nécessite une interaction avec d’autres personnes. Rappelons que le port du masque est recommandé, mais non obligatoire, dans les lieux publics, dont les salles de spectacles.

Travailleurs culturels et musiciens 
Une personne qui présente de la fièvre en raison de la COVID ou de tout autre virus doit rester à la maison pour au moins 24 h ou jusqu’à ce que l'épisode de fièvre soit terminé. 

Le retour au travail se fait avec le port du masque jusqu’à ce que tous les symptômes aient disparu ou alors, une distanciation minimale de 2 m doit être respectée. Sans symptômes veut dire 2 tests rapides négatifs. 

Pour les personnes infectées, le port du masque se fait en tout temps à l'exception de la période où elle doit l’enlever pour s’exécuter sur scène pendant un concert ou une répétition, y compris les instruments à vents et les chanteurs.

Dans le cas où une personne qui présente des symptômes refuse de porter le masque, il est recommandé à ses collègues de se protéger en portant eux-mêmes le masque. 

Annulation de spectacle  
Si un spectacle est annulé pour cause de fièvre chez un artiste qui n’a pas pu être remplacé, le producteur pourra réclamer l’aide à la billetterie offerte par la mesure particulière à la diffusion de spectacles québécois du CALQ  en vigueur jusqu’au 31 mars 2023. 

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Où en sont les musiques de concert?
Résultats des sondages CQM / GMMQ

2 novembre 2022

 

Dans le cadre de sa journée de réflexion “Où en sont les musiques de concert” le 23 septembre dernier, le CQM, en collaboration avec la GMMQ,  a mené une enquête auprès de 170 musiciens·nes et de 30 organismes musicaux. L’objectif était de prendre le pouls du milieu musical professionnel québécois après deux années de pandémie et d’identifier les principaux enjeux auxquels il faut maintenant répondre.  LES MUSICIENS ET MUSICIENNES  Profil des répondants Parmi les 170 répondants·es, une grande concentration déclare habiter ou opérer dans la région du Grand Montréal, mais au total une douzaine de régions étaient représentées. On remarque une majorité masculine (60%) comparativement aux nombre de femmes (40%). Le spectre générationnel est également couvert, avec des répondants de tous âges, malgré une grande partie (42%) se plaçant entre 35 et 50 ans. Le nombre restreint de répondants·tes ne nous permet pas de conclure que le sondage est représentatif de l’ensemble du milieu musical. Toutefois, les réponses du sondage démontrent une réalité vécue par un grand nombre de musiciens et de musiciennes.  Emplois La presque totalité des répondants·es (96%) se déclarent musiciens ou musiciennes. La catégorie la mieux représentée est celle de la musique classique (39%), suivie de la musique pop (28%), du jazz (14%) et de la musique contemporaine (8%). L’entièreté des musiciens et musiciennes qui ont répondu au sondage occupe tous et toutes, un 2ème emploi rattaché au domaine musical. Si les trois-quart (76,5%) consacrent exclusivement leur activité professionnelle à la musique, le quart restant évoluent également dans des domaines autres que la musique à temps partiel (17,1%) ou encore à temps plein (6,5%).  La reprise de l’activité musicale En février 2021, alors que les salles de concerts étaient totalement ou partiellement fermées, un sondage de la GMMQ nous apprenait que 69% des musiciens·nes professionnels·les exerçaient alors un quart ou moins de leur activité habituelle. Parmi eux, 26% ne pouvaient pas travailler du tout.  De plus, 40% des musiciens·nes professionnels·les travaillaient en dehors de l’industrie musicale, à temps plein ou à temps partiel, pour subvenir à leurs besoins. Nous avons voulu savoir si l’activité musicale était revenue à son niveau d’avant la pandémie (2019). Nous avons alors questionné les musiciens·nes sur leur charge de travail. La grande majorité ont affirmé avoir une charge de travail égale ou supérieure à celle pré-covid (47,6% égale, 21,2% supérieure) et un peu moins que le tiers ont affirmé avoir une charge inférieure (31,2%).  La répartition démographique démontre que les différents groupes d'âge et surtout de genre sont affectés bien différemment. Chez les femmes, une majorité déclare avoir une charge de travail similaire, malgré une partie conséquente qui évalue une diminution de la charge de travail. Les jeunes femmes (18 à 34 ans) forment une exception, puisqu’une plus grande proportion d’entre elles ont indiqué une charge augmentée, plutôt qu’une diminution, contrairement aux autres groupes d’âge. Les jeunes hommes (18-34) ont observé une tendance similaire à leurs homologues féminins. Les hommes de 35 à 49 ans ont en grande partie inscrit une charge de travail similaire, tandis que ceux de 50 à 64 ans ont, quant à eux, noté une diminution de la charge. Cette tendance se poursuit avec les 65 ans et plus.  Lorsqu’on demande aux répondants quelle charge de travail ils désirent, la moitié (50%) semblent satisfaits de la charge actuelle. Toutefois, une grande partie (42,1%) sont prêts à en prendre plus sur leurs épaules. Seule une minorité très restreinte ont émis le désir de diminuer la quantité de travail (8,8%).  Disponibilités et cachets des musiciens et musiciennes  Parmi les musiciens·nes sondés·es, la moitié évaluent avoir les mêmes disponibilités (49,4%), et une petite partie (13,5%) seulement évaluent avoir une plus grande disponibilité. Plus d’un quart des répondants·es (28,8%) s'estiment plus sélectifs·ves dans leurs choix de contrats qu’avant tandis que le reste accepte moins de contrats pour diverses raisons. Sans surprise, les trois principales raisons qui furent citées par les répondants en lien avec le refus d’un contrat sont les suivantes : les cachets insuffisants, la distance trop élevée et le manque de disponibilité pour les dates proposées. Près du trois-quart (72,4%) des répondants estiment que les cachets sont similaires à ce qu’ils étaient avant la COVID-19 et même, les ont vu augmenter (18,2%), et diminuer (9,4%). Cependant, pour ce qui est du montant de ces cachets, les trois quarts des répondants les situent au dessus de 300$ (41,8% entre 300 et 500$, 33,5% au delà de 500$), alors qu’un quart est inférieur à 300$ (18,9% entre 200 et 300$, 5,9% en deçà de 200$). Notons que le tarif minimum exigé par la GMMQ pour un concert incluant 6 heures de répétition est de 420$. On peut donc affirmer que 41,8 % des répondants touchent des cachets qui respectent le tarif minimum et 25% qui touchent moins que le tarif minimum.  Webdiffusions La webdiffusion de concerts et autres produits numériques ont été très présents dans le paysage culturel pendant la pandémie.  Toutefois, plus de la moitié des musiciens répondants (51,4%) ont indiqué ne pas faire ou d'avoir arrêté la production de concerts et d’activités promotionnelles virtuelles. Une grande partie de ceux ayant continué à en faire (34,7% du total) le font uniquement sur demande. Seul 14,1% continuent à en produire activement. La mobilité des musiciens québécois était également évaluée. Alors que la presque totalité des musiciens prévoyaient jouer en tournée au Québec en 2022 et 2023 (98,2%), un tiers d’entre eux planifient faire des tournées au Canada (32,5%), un cinquième en Europe (21,5%) et une autre petite partie aux États-Unis (12,4%). Les principaux enjeux des musiciens :  réseautage et interaction Près de la moitié des répondants·tes ont identifié des enjeux entourant le manque de collaborateurs, soit pour la réalisation de leurs projets (21%) ou pour la promotion de ceux-ci (24%). Un autre 24% dénoncent la difficulté d’organiser des tournées et 19% le recrutement et la conservation des musiciens.  Stratégie de relance On demanda également aux musiciens·nes d’énumérer certaines des stratégies qu’ils ont adoptées ou prévoient d’adopter afin de relancer leur activité post-Covid. Parmi les réponse, on remarque le lancement de nouvelles créations ou de nouvelles productions musicales, la recherche d’aide pour les tâches administratives ou l’embauche d’une équipe de support, la demande de subventions auprès des institutions gouvernementales, ou encore l’auto-promotion sur les réseaux ou de soigner leur image publique. Plusieurs musiciens et musiciennes n’ont aucune stratégie de relance.  LES ORGANISMES MUSICAUX Profil des répondants Parmi les 30 répondants, le tiers (10) se considèrent comme des organismes de diffusion, un autre tiers sont des orchestres ou organismes de programmation, tandis que 6 sont de petits ensembles, et 4 entrent dans la catégorie des producteurs et des agences d’artistes.  La grande majorité des organismes relèvent principalement de la musique classique (22) , ou encore de la musique moderne (4). Il ne reste qu’une petite partie qui touche aux autres grandes catégories : les musiques du monde et traditionnelles (2), le jazz et le blues (1) et finalement la musique pop et la chanson (1).  Géographiquement, 21 des organismes sont dans la région du Grand Montréal, 4 dans la Capitale nationale et les 5 restants sont répartis en Mauricie, Centre-du-Québec, Chaudière-Appalaches et Bas-Saint-Laurent. Considérant la forte concentration d’organismes évoluant en musique classique et dans la région montréalaise, les réponses reflètent surtout  les enjeux propres à ces milieux. Nombre de concerts et assistance Le nombre de concerts produits ou présentés par les répondants est plus élevé qu’avant la pandémie pour 7 organismes et reste le même pour 15 organismes. Six organismes ont indiqué une production de concerts moins élevée. Les facteurs qui viennent affecter le nombre de concerts proviennent à la fois des réalités du monde durant et après la COVID, comme le report de concerts en plus de la programmation régulière, ou encore l’augmentation des coûts de production et l’incertitudes des revenus qui sont à la baisse autant à la billetterie que chez les commanditaires. On voit également comme raison citée l'absence de concerts bénéfices et également la difficulté de recrutement du personnel de soutien. Les statistiques les plus frappantes sont celles entourant l’assistance aux concerts après la COVID. 23 organismes sur 27 (85,2%) ont indiqué une baisse en moyenne au sein du public et seulement 7,4% une augmentation. Il s’agit ici de l’enjeux le plus importants pour les organismes de diffusion et pour le milieu musical. Une charge de travail accrue Lorsqu’on compare les réponses entre les individus et les organismes autour de la question de la charge de travail, on s'aperçoit rapidement que les organismes sont beaucoup plus affectés par la relance que les musiciens individuels. Près du trois-quart des organismes ont indiqué avoir une charge de travail supérieure à celle d'avant la pandémie. Seulement 7 organismes évaluent une charge similaire et le dernier organisme une charge moindre. En conséquence, ce sont près de la moitié des organismes (14)  qui communiquent le désir d’une charge de travail moindre dans le futur, et seulement le tiers 10 organismes sont satisfaits de leur charge actuelle. Six organismes ont indiqué désirer une charge accrue. Ces nombres montrent à la fois une proactivité de la part des organismes et une surcharge de travail.  Les organismes répondants ont indiqué comme raisons principales de leurs difficultés à soutenir une charge de travail plus grande est la pénurie de main d'œuvre et l’épuisement professionnel. Ils soulignent également une gestion du public plus complexe au niveau logistique et surtout de son développement. Développement de public Les 6 petits ensembles qui ont répondu au sondage ont indiqué comme principales activités de développement des publics l’utilisation de conférences pré-concerts sur la musique jouée et sur différents styles musicaux, la préparation d’ateliers scolaires ou de classes de maîtres dans les écoles et les établissements d’enseignement, l’organisation de rencontre dans le résidences, ainsi que la conception d’activités en partenariat avec les organismes communautaires locaux. Alors que chez les 20 organismes de diffusion comprenant les orchestres, nous retrouvons les conférences pré-concerts, suivies des ateliers scolaires primaires et secondaires et les activités en collaboration avec les organismes communautaires.  Ces activités semblent similaires à celles qui avaient lieu avant la pandémie et on observe une très légère augmentation du nombre d’activités déployées. Les défis et les stratégies Les défis soulevés par les petits ensembles font écho à ceux des musiciens individuels. Ils éprouvent de la difficulté à conserver ou recruter des musiciens, ou encore à trouver suffisamment de collaborateurs pour la promotion de leurs projets. Ils remarquent également des difficultés à organiser des tournées dans ce paysage d’après pandémie. Leurs stratégies de relance s’organisent sur plusieurs fronts. Ils citent tout d’abord la recherche de personnel, leur formation et la réorganisation des structures internes. Ensuite, ils cherchent à revoir leurs stratégies de promotion et, comme pour les musiciens, soigner leur image auprès du public. Finalement, la création de nouveaux partenariats et de nouvelles coproductions conclut la liste des stratégies de relance de petits ensembles. Parmi les stratégies proposées pour faciliter le retour en salle du public, les principales sont : l’ajout de promotions et de rabais à l'achat de billets, tout en gardant une présence accrue sur les réseaux sociaux, rendre plus attrayantes les formules d’abonnement, offrir des services personnalisés aux abonnés (par exemple, des appels), favoriser des programmation plus accessibles, plus populaires et plus sûres pour assurer le succès, et finalement la fusion des moyens de diffusions numériques et physiques afin de rejoindre un auditoire plus grand en permanence. Les questions de rapatriement des publics pèsent depuis un certain temps sur la conscience des organismes. Lorsqu’on leur demande d’énumérer leurs principaux défis, la majorité désignent le développement de stratégies de marketing mieux adaptées au climat culturel post-pandémie (24/28) et le retour du public en salle et la vente de billets (24/28) en tête de liste. Les questions administratives, notamment la conservation et le recrutement de personnel, sont également mises en évidence (17/28). Les stratégies de relance se concentrent, pour les organismes de diffusion, davantage sur de nouvelles  façons de rejoindre les publics. Le marketing prend une place considérable, avec de nouvelles stratégies de communications, plus agressives, tant sur le web que dans les médias en général. On pense également à l’augmentation des captations vidéos promotionnelles afin d’attirer le public. Le développement de nouveaux partenariats et la révision globale des pratiques sont évidemment aussi sur la table. Toutefois, notons que peu de nouvelles idées émergent du sondage.  La dernière question du sondage concerne les concerts virtuels. Les organismes indiquent à 97% ne pas avoir présenté de concerts à distance sur le web avant la pandémie. L’avenir de ce format semble trouble, puisque seulement 13,3% (4 organismes) affirment continuer activement à en produire. Le reste n’en produisent désormais que pour des projets spécifiques et spéciaux (46,7%) ou après la présentation en personne des concerts captés, donc sans exclusivité web (33,3%). Le reste n’en a jamais produit. Pour conclure cette enquête, on remarque que la situation du milieu musical est précaire au à l’ère post-Covid. Si les activités professionnelles des musiciens et musiciennes semblent avoir repris, le montant des cachets versés pour les concerts demeure préoccupant.  Les organismes, quant à eux, ressentent un épuisement qui est notamment dû au manque de main-d'œuvre et au fait que le public n’est pas encore revenu en salle au niveau pré-pandémie. C'est dans cette optique que le milieu musical québécois, dans son ensemble, a choisi une multitude de stratégies de relance qui, à défaut d’être nouvelles, sont plus appuyées et accentuées qu’auparavant.  Merci à Alexis Ruel pour la transcription des données en texte. _______________________________________________________________________________________________________________

 

Suivi COVID-19

17 mai 2022

 

Le port du masque n’est plus obligatoire dans les salles de concert depuis le samedi 14 mai, ni pour les spectateurs·trices, ni pour le personnel, ni les artistes, ni les techniciens·nes. Le choix de porter le masque demeure à la discrétion de chaque personne.  Pour les musiciens·nes et les travailleurs·euses, la CNESST a modifié ses directives. Il n’y a plus de restrictions spécifiques aux arts de la scène. Depuis le 14 mai : Mis à part dans les transports collectifs et les milieux de soins, le port du masque de qualité n’est plus obligatoire. Par précaution, le port du masque demeure toutefois recommandé, par exemple lors d’interactions avec des personnes à risque ou pour les tâches nécessitant un rassemblement de personnes dans un espace restreint. Le maintien d’une distance minimale d’un mètre entre les personnes dans les milieux de travail et sur scène, de même que les barrières physiques ne sont plus obligatoires, mais restent des pratiques recommandées. Des espaces désignés devraient être prévus pour les personnes à risque, telles que les personnes avec une maladie chronique et celles immunosupprimées. L’hygiène des mains et l’étiquette respiratoire demeurent des mesures sanitaires de base. En vertu de son droit de gestion, un employeur peut exiger à ses travailleurs·euse de porter le masque de qualité dans le milieu de travail. Le télétravail se poursuit selon les modalités prévues par l’employeur, dont le mode de travail hybride, si applicable. Les personnes symptomatiques et celles positives à la COVID-19 doivent continuer d’être exclues des lieux de travail.

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Suivi COVID-19

21 avril 2022

Mesure particulière à la diffusion de spectacle québécois   Le Conseil des arts et des lettres du Québec a annoncé la poursuite de la Mesure particulière à la diffusion de spectacles québécois pour l’exercice allant du 1er avril 2022 au 31 mars 2023. La méthode de calcul de la subvention a été revue et est maintenant basée sur l’écart entre le nombre de billets vendus pour une représentation et le nombre moyen de billets vendus dans une année de référence. Par exemple, pour un organisme qui vend 200 billets pour une représentation alors qu’il a l’habitude d’en vendre en moyenne 400, la subvention est calculée comme suit :   (400 – 200) X 75 % = 150 billets X Prix moyen du billet dans l’année de référence (ou celui de la saison en cours s’il est plus bas). Cinq dates limite de dépôt des demandes ont été fixées correspondant à autant de périodes de l’année. Le calcul de la subvention nécessitant les données réelles de vente, les organismes sont invités à déposer leur formulaire au terme de chacune des périodes ou dès qu’ils sont prêts à la faire à l’intérieur d’une période.

Période 1er avril au 31 mai 2022 1er juin au 31 août 2022 1er septembre au 15 novembre 2022 16 novembre 2022 au 15 février 2023 16 février au 31 mars 2023 Date limite de dépôt 7 juin 2022, 17h 7 septembre 2022, 17h 22 novembre 2022, 17h 22 février 2023, 17h 6 avril 2023, 17h

Avec ce nouveau mode de fonctionnement, le formulaire de demande de subvention constitue maintenant le rapport d’utilisation de l’aide financière. Il n’y aura pas d’autre forme de reddition de comptes au Conseil.

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Sondage sur l’intention du retour en salle Une enquête nationale sur la fréquentation d’événements artistiques menée par Nanos pour Affaires/Arts et le Centre national des arts, nous permet de suivre régulièrement l’environnement du secteur des arts et de la culture et de comparer les intentions des spectateurs·trices quant à leur retour en salle. Les derniers résultats obtenus en février nous apprennent, entre autres, que les amateurs·trices de culture sont six fois plus susceptibles d'être plus à l'aise de continuer à exiger des masques pour les performances en personne que moins à l'aise.  Le Québec arrive au deuxième rang derrière la Colombie-Britanique avec 53% du public qui serait déjà revenu en salle, 15% qui attendront encore quelques mois alors que 20% sont incertains·es quant au moment de leur retour.

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Comment adapter les modèles artistiques pour assurer la pérennité des industries culturelles en cas de pandémie et de crise mondiale? Ce projet de recherche a été conduit par Julie Bérubé, professeure agrégée au département des sciences administratives de l’Université du Québec en Outaouais en collaboration avec des étudiant·e·s de la même institution.  Il permet de répertorier divers éléments clés dans la gestion culturelle en temps de pandémie :  les problématiques, les retombées positives, les initiatives, le rôle des organismes d'accompagnement et de soutien régionaux en matière de culture, et les conditions municipales en culture.

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Plan pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel

11 avril 2022

Dimanche dernier, la ministre de la Culture et des Communications a dévoilé le Plan pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel qui traduit en actions les 225.8 M$ répartis sur 3 ans et annoncés lors de la présentation du budget 2022-2033 gouvernemental le 22 mars. 

Voici les principales mesures qui auront un impact sur le milieu musical : 

Mesure de soutien à la diffusion de spectacles québécois
32,5 M$ à la SODEC et au CALQ pour la prolongation de la mesure de soutien à la diffusion de spectacles québécois. Cette mesure a soutenu plus de 310 entreprises et organismes culturels pour près de 12 000 représentations en date du 31 janvier 2022. La mesure a été revue au 1er avril 2022 afin de soutenir plus efficacement l’ensemble des disciplines artistiques. Elle offre désormais un filet de sécurité pour stabiliser le secteur, mais elle vise aussi à encourager les diffuseurs à faire de la place pour la relève, l’audace et les productions de plus grande envergure dans leur programmation. 

SODEC
Les salles alternatives et privées continueront à être soutenues pour l’année 2022-2023 et un nouveau programme spécifique sera ensuite élaboré, pour un total de 5 M$ sur trois ans.

CALQ
Le soutien à la mission et le soutien à la programmation spécifique seront augmentés de manière considérable pour reconnaître différents facteurs, dont celui de la rareté de la main-d’œuvre. Cela se traduit par un investissement supplémentaire de 29 M$ sur trois ans, dont 22 M$ la première année.

Le programme de bourses aux artistes se verra son enveloppe annuelle passer de 12 à 22 M$ pour les trois prochaines années. Ces 30 M$ supplémentaires permettront notamment de soutenir un plus grand nombre de projets d’artistes de la relève, de récipiendaires de premières bourses et de finissants des écoles supérieures d’art. Une cible annuelle d’au moins 20 % pour la relève a été fixée. Le CALQ prévoit également 7 M$ sur trois ans pour un soutien accru aux projets qui présentent des artistes de la relève, issus de l’immigration, autochtones ou en situation de handicap, afin de leur donner plus de visibilité.

Le CALQ ajoute à son budget annuel de 2,2 M$ une somme de 3 M$ sur trois ans afin de favoriser davantage la circulation des œuvres à la grandeur du Québec et de permettre des créations dans des lieux atypiques ou alternatifs. Cette mesure a pour objectif d’encourager les diffuseurs à accueillir des propositions artistiques audacieuses de tout horizon. Une autre enveloppe de 4 M$ sur trois ans sera dédiée à l’accès citoyen à l’art, notamment pour renforcer la présentation d’œuvres dans l’espace public et rejoindre de nouveaux publics. 

Les sommes prévues pour le rayonnement international seront majorées de 3 M$ sur trois ans pour soutenir les tournées internationales, le développement de marchés et la coproduction internationale.

Autoproduction
Des travaux conjoints de la SODEC et du CALQ donneront naissance à un nouveau programme d’aide à l’autoproduction musicale, doté de 3 M$ sur trois ans. Ce programme vient répondre à une transformation de l’industrie musicale qui s’accélère depuis quelques années.

Fonds régional d’urgence
Le Fonds régional d’urgence pour les organismes affectés par la pandémie de COVID-19, qui fournit notamment une aide d’urgence aux organismes non soutenus avant la pandémie, sera relancé par le Ministère, avec des critères élargis. Grâce à une enveloppe totale de 1,5 M$, il pourra aider de nouveaux organismes, comme les écoles de danse, de chant et de musique, qui ont été particulièrement touchés par l’interruption de leurs activités.

Fonds d’urgence
Une bonification de 2 M$ du Fonds d’urgence pour les artistes et travailleurs culturels des arts de la scène, géré par la Fondation des artistes. Son objectif est de fournir une aide directe, rapide et adaptée aux artistes qui vivent des difficultés exceptionnelles. 

CMADQ
3 M$ pour la mise aux normes du programme d’études préuniversitaire et universitaire du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec (CMADQ). 

Premier don important en culture
Le dernier budget présenté le 22 mars 2022 a également rendu permanent le crédit d’impôt pour un premier don important en culture, ce qui correspond à un investissement de 700 000 $ par an. 

https://cdn-contenu.quebec.ca/cdn-contenu/adm/min/culture-communications/publications-adm/plan-action/Plan-pour-consolider-faire-briller-et-propulser-le-milieu-culturel.pdf

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Suivi COVID-19

16 mars 2022

Guides de la CNESST   Les guides de la CNESST pour les arts de la scène, les salles de spectacle et les cinémas et les productions audiovisuelles ont été mis à jour.   La principale modification est la distanciation entre les musiciens·nes qui passe de 2m à 1m, même pour les chefs·fes, les chanteurs·euses et instrumentistes à vent. Le port du masque est obligatoire, à moins de faire partie d’une équipe stable.  Dans la mesure du possible, une distance minimale d'un mètre entre les personnes doit être gardée au travail, de l’arrivée à la sortie. Un masque de qualité est fourni par l’employeur et porté par les travailleurs·euses en continu à l’intérieur, et ce, même si la distanciation est respectée ou même en présence d’une barrière physique. Les musiciens·es (sauf les instrumentistes à vent) doivent porter un masque de qualité en tout temps. Si possible, ils et elles doivent garder une distance minimale d’un mètre avec les autres personnes ou être séparés·es par une barrière physique (cloison pleine). Lors de la prestation, les chefs·fes d’orchestre ou de chœurs ainsi que les chanteuses et chanteurs qui ne portent pas de masque de qualité de même que les instrumentistes à vent doivent garder une distance de 1 mètre avec les autres personnes. Les artistes peuvent être à au moins un mètre des autres personnes, sans masque de qualité, s’ils et elles travaillent sur un seul numéro ou spectacle et forment une équipe stable de moins de dix personnes. Dans le cas où l’ensemble des artistes d’une équipe de travail stable est adéquatement protégé, la limite de moins de dix personnes est levée, de même que la limitation à un seul spectacle ou numéro. Pour être adéquatement protégés·es, les artistes doivent avoir reçu 3 doses de vaccins reconnus au Québec et avoir respecté les intervalles minimaux entre les 3 doses, ou 2 doses de vaccin et une preuve par PCR d’une infection à la COVID-19 datant de moins de 3 mois. Pour les personnes de moins de 18 ans, elles doivent avoir reçu 2 doses de vaccins ou une dose de vaccin et une preuve par PCR d’une infection à la COVID-19 datant de moins de 3 mois. Mesures particulières pour les artistes de productions audiovisuelles : Les artistes peuvent être à au moins un mètre des autres personnes, sans masque de qualité, s’ils et elles travaillent sur un seul plateau qui leur est spécialement consacré et forment une équipe stable de moins de dix personnes. Dans le cas où l’ensemble des artistes d’une équipe de travail stable est adéquatement protégé, la limite de moins de dix personnes est levée, de même que l’exclusion du travail sur un seul plateau.

Mesures de soutien à la billetterie   Les méthodes de calcul des mesures de soutien à la billetterie du CALQ et de la SODEC demeurent inchangées jusqu’au 31 mars. L’adaptation de ces mesures après le 31 mars en considérant le maximum de la capacité des salles de spectacles ou la mise en place de nouvelles mesures pour accompagner le milieu des arts de la scène dans la reprise des activités, ne seront pas connues avant l’annonce du budget du Québec 22-23, le 22 mars prochain. _______________________________________________________________________________________________________________

Suivi COVID-19

16 février

Fin du passeport vaccinal le 14 mars   Le 15 février dernier, le premier ministre du Québec a annoncé qu’à compter du 14 mars 2022, l’exigence du passeport vaccinal pour accéder aux lieux culturels prendra fin. Toutefois, le port du masque demeure obligatoire. Des validations sont en cours auprès de la CNESST quant aux impacts de cet assouplissement sur les travailleurs et travailleuses, notamment en ce qui concerne la distanciation des musiciens et musiciennes sur scène et l’obligation d’avoir reçu trois doses de vaccins pour accéder à des équipes stables de plus de dix personnes.

Artistes étrangers et retour au pays : allégement des mesures le 28 février   Les voyageurs et voyageuses adéquatement vaccinés·es ne seront plus obligés·es de présenter un test PCR de dépistage de la COVID-19 négatif à leur arrivée au Canada à compter du 28 février. Ils et elles pourront désormais se contenter de présenter un test antigénique réalisé au maximum 24 heures avant. Ce test doit être autorisé par le pays dans lequel il aura été effectué et avoir été effectué dans un laboratoire, une entité de soins de santé ou un service de télésanté. Les voyageurs et voyageuses adéquatement vaccinés·es pourront tout de même être sélectionnés·es aléatoirement pour subir un test PCR à leur arrivée à l’aéroport. Ils et elles n’auront cependant plus à s’isoler jusqu’au résultat de leur test, comme c’est le cas à l’heure actuelle. La situation ne change cependant pas pour les voyageurs et voyageuses non vaccinés·es. Ces derniers·ères devront obligatoirement se soumettre à un test de dépistage PCR à leur arrivée, et à un second huit jours plus tard. Ils et elles devront aussi rester en quarantaine pendant 14 jours. _______________________________________________________________________________________________________________

Suivi COVID-19

8 février 2022

Le gouvernement du Québec a annoncé aujourd’hui un plan de déconfinement pour le secteur culturel.

Depuis le 7 février Les salles de concerts peuvent rouvrir à 50% de leur capacité et en respectant un plafond maximum de 500 personnes assises. Les salles doivent être sécuritaires et prévoir une distanciation entre les spectateurs·trices seuls·es ou les bulles. Toutefois l’aménagement des salles est laissé à la discrétion des lieux de diffusion et aucune norme ne régit la distanciation en autant qu’une distanciation soit observée en cohérence avec la capacité des jauges à 50%.  Le contrôle du passeport vaccinal, le port du masque de procédure en tout temps sont obligatoires. Les entractes sont permises, toutefois, il est demandé au public de demeurer assis à leur siège et de limiter leurs déplacements. Les bars dans les salles de spectacle demeurent fermés. Bien que les bars demeurent fermés, les bars reconnus comme lieux de diffusion et qui offrent des places assises et qui ne servent pas d’alcool peuvent présenter des spectacles. Les événements extérieurs peuvent prendre place en limitant le nombre de personnes admises sur un même site à 1000 personnes. La vente de produits dérivés est permise en se référant aux mesures en vigueur dans le commerce de détail. Les loisirs culturels (incluant les cours de musique en groupe) pour les enfants et les jeunes (17 ans et moins) sont autorisés depuis le 31 janvier. À compter du 14 février Les événements extérieurs pourront accueillir un maximum de 5 000 personnes. Le passeport vaccinal est obligatoire et le port du masque de procédure recommandé (mais non obligatoire). Les activités de loisirs culturels (incluant les cours de musique et le chant choral) pour les 18 ans et plus pourront reprendre avec un maximum de 25 participants·es.  À compter du 21 février Les salles de spectacles demeurent à 50% de leur capacité, mais sans restriction quant au nombre de personnes pouvant être admises. Le public doit être assis. Le contrôle du passeport vaccinal, le port du masque de procédure en tout temps sont obligatoires. À compter du 28 février Les salles de concerts pourront opérer au maximum de leur capacité. Les salles de 1000 spectateurs·trices et plus devront adopter un protocole sanitaire strict afin d’assurer la circulation fluide et sécuritaire du public. Les spectateurs·trices devront être assis·es pendant la représentation, mais pourront se déplacer pendant les entractes et les bars pourront rouvrir. Le contrôle du passeport vaccinal, le port du masque de procédure en tout temps (pouvant être retirer momentanément pour boire ou manger) sont obligatoires. Les activités de loisirs culturels (incluant les cours de musique et le chant choral) pourront se dérouler sans restriction quant au nombre de participants·es. À compter du 14 mars Réouverture à 100% de tous les milieux culturels et fin des restrictions liées à la capacité, tant pour les événements en salle que ceux se déroulant à l’extérieur. Les spectacles avec public debout seront autorisés, ainsi que les activités complémentaires, comme les cocktails et les rencontres entre artistes et public (séance photo et signature). Pour les travailleurs·ses culturels·les, le télétravail ne sera plus obligatoire. Une transition graduelle permettant de partager le travail en présentiel et à distance est recommandée.

Mesures d’aide à la billetterie Les mesures d’aide à la billetterie du CALQ et de la SODEC demeurent en place. Malgré la possibilité pour les diffuseurs d’opérérer au maximum de leur capacité à compter du 28 février, les lieux de diffusion bénéficiant de ces mesures peuvent annuler des spectacles jusqu’au 7 mars et opérer à 50% de leur capacité jusqu’au 31 mars, sans pénalité. ______________________________________________________________________________________________________________

Suivi COVID-19

26 janvier 2022

Les guides avec les mises à jour de la CNESST pour les arts de la scène et pour les captations audiovisuelles sont maintenant accessibles.

Guide pour les arts de la scène, les salles de spectacle et les cinémas

Guide pour la production audiovisuelle _______________________________________________________________________________________________________________

 

Suivi COVID-19

25 janvier 2022

Les représentations concertées et les pressions exercées au cours des dernières semaines ont porté fruits!

Réouverture des salles de spectacles À compter du lundi 7 février les salles de spectacles et les cinémas pourront réouvrir à ces conditions : 50% de la capacité 500 personnes maximum Sans entracte Mesures sanitaires à respecter pour les spectateurs·trices : être adéquatement vacciné·es (2 doses) porter masque en tout temps pendant la représentation être assis·es

Distanciation Les salles doivent être sécuritaires et prévoir une distanciation entre les spectateurs·treices seuls·es ou les bulles. Toutefois l’aménagement des salles est laissé à la discrétion des lieux de diffusion et aucune norme ne régit la distanciation en autant qu’une distanciation soit observée en cohérence avec la capacité des jauges à 50%.   Les soupers spectacles peuvent reprendre en respectant les normes en vigueur dans le secteur de la restauration. Les lieux de diffusions peuvent également accueillir des événements et des congrès en respectant la capacité 50% de la salle. Bien que les bars demeurent fermés, les bars reconnus comme lieux de diffusion et qui offrent des places assises et qui ne servent pas d’alcool peuvent présenter des spectacles.

Sorties scolaires Les sorties scolaires seront permises dès le 7 février. Des précisions sont à venir pour les normes qui devront être respectées.

Événements extérieurs  Les événements extérieurs peuvent prendre place dès le 7 février en limitant le nombre de personnes admises sur un même site à 1000 personnes.

Loisirs culturels Les loisirs culturels pour les enfants et les jeunes (17 ans et moins) pourront reprendre dès le 31 janvier, ce qui inclut les cours de musique en groupe. Nous attendons plus de précisions à cet effet.

Aide à la billetterie Les mesures d’aide à la billetterie du CALQ et de la SODEC demeurent en place. Les lieux de diffusion bénéficiant de ces mesures peuvent annuler des spectacles sans pénalité jusqu’au 7 mars.

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Suivi COVID-19

18 janvier 2022

Appel à la mobilisation

En réaction à la fermeture des salles de spectacle qui se prolonge, le CQM vous invite à écrire à votre député·e provincial·e afin de le/la sensibiliser à la réalité des arts de la scène. Plus nous serons nombreux·ses à interpeller les députés·es de tous les partis politiques, plus la situation sera connue et la pression sera grande pour favoriser la réouverture des salles de concert.

Comme proposé lors du dernier café avec le CQM, nous avons préparé un modèle de lettre qui résume le positionnement du CQM. Nous vous invitons à compléter les sections surlignées en jaune et à personnaliser la section bleue si vous le désirer. 

Vous trouverez le courriel de votre député·e en cliquant ici.

Puisque l’impact d’une telle mobilisation est plus forte lorsque portée par le plus grand nombre dans un délai court, écrivez à votre député·e sans délai!

Pour télécharger le modèle, cliquez ici.

5 janvier 2022

Répétitions et captations dans les salles de concerts fermées

Pour faire suite à notre message d’hier, le 4 janvier, selon le site du gouvernement, il est possible de louer une salle de spectacle dans le cas d’une production, un tournage audiovisuel ou pour la captation de spectacle (sans public). Il est donc permis de répéter un spectacle professionnel et de capter un concert sans public dans une salle de spectacle alors que cette dernière est fermée.

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Prestation canadienne pour les travailleurs en cas de confinement élargie (PCTCC)

La prestation fournit un soutien au revenu de 300 $ par semaine aux travailleurs·euses admissibles qui sont directement touchés·es par une mesure de confinement liée à la COVID-19 qui leur a fait perdre 50% ou plus de leur revenu. Les résidents·es du Québec peuvent demander la prestation dès maintenant, et ce, rétroactivement au 19 décembre 2021 et jusqu’au 12 février 2022.

Les critères d'admissibilité à la PCTCC :

• Avoir gagné au moins 5000 $ en 2020, en 2021 ou au cours des 12 mois précédant la date de la demande;
• Avoir produit une déclaration de revenus pour 2020;
• Travailler ou fournir un service dans une région de confinement désignée;
• Avoir subi l'une des conséquences suivantes, soit une perte d’emploi, une impossibilité d’exercer ses contrats comme travailleur·euse indépendant·e, une baisse hebdomadaire moyenne des revenus d'au moins 50% par rapport à l'année précédente, du fait d’habiter dans une région de confinement désignée.  

En savoir plus

 

Mesure particulière à la diffusion de spectacles du CALQ

La méthode de calcul de la subvention a été revue en tenant compte du nouveau contexte sanitaire :
 

Pour chacune des salles utilisées (spectacles annulés admissibles)

Nombre moyen de billets vendus par représentation dans année de référence
x
Prix moyen du billet dans l’année de référence (ou celui de la saison en cours s’il est plus bas)
x
75% 

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Date limite d’inscription : 14 février 2022

Le CALQ a également mis à jour sa  FAQ à la suite de l’annonce de la fermeture des salles.

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20 décembre 2021

 

Fermeture complète des salles de spectacles dès aujourd'hui, 20 décembre, 17h

En raison de la hausse des cas déclarés positifs à la COVID-19, seulement 4 jours après la dernière annonce, le gouvernement prend les grands moyens et impose de nouvelles mesures qui seront en vigueur dès aujourd’hui, 20 décembre, 17h.

• Fermeture complète des salles de spectacles, des bars et des cinémas ;
• Les répétitions sont autorisées en respectant les mesures préconisées par la CNESST ;
• Les captations de spectacles sans public sont permises. Les mesures à observer sont décrites dans le guide de la CNESST ;
• Le télétravail est obligatoire pour les travailleurs et travailleuses culturels·les.

La fermeture des salles s’étendra au moins jusqu’au 10 janvier. La fermeture pourrait se prolonger selon la situation qui aura cours après la période des Fêtes. 

Mesures d’aide

• Les mesures d’aide du CALQ et de la SODEC, actuellement en place, seront revues pour s’adapter à la situation.
• On nous assure que le gouvernement provincial est déjà en discussion avec le gouvernement fédéral pour mettre en place des mesures pour soutenir les artistes qui verront leurs contrats annulés.  

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Suivi COVID-19

17 décembre 2021

 

Réduction de la capacité d'accueil des salles de concert de 50% 

Lors de la conférence de presse du 16 décembre, le gouvernement du Québec a annoncé le resserrement des mesures sanitaires dans plusieurs secteurs d’activité dont la diffusion de spectacles. 

Les mesures en vigueur à compter du 20 décembre 2021 :

• Contrôle du passeport vaccinal ;
• Capacité des lieux limitée à 50%, un siège devant être laissé vide entre les bulles familiales ou les spectateurs et spectatrices seuls·es ;
• Les spectateurs et spectatrices doivent demeurer assis·es ;
• Le port du masque d’intervention est obligatoire en tout temps pour le public. Il peut être retiré momentanément pour boire et manger, mais doit être remis en place rapidement.

Dès le 20 décembre, les trois mesures suivantes s’appliquent pour les travailleurs et travailleuses culturels·les :

• Télétravail fortement recommandé ;
• Distanciation minimale de deux mètres entre les personnes ;
• Port du masque de qualité en continu.

Les trousses et outils COVID-19 sont en cours de mise à jour. Toutefois, ces directives s’appliquent pour tous·tes les travailleurs et travailleuses et par conséquent, doivent être respectées pour les répétitions des musiciens et musiciennes. On comprend que les instrumentistes à vent et les chanteurs et chanteuses peuvent retirer leur masque, momentanément, lorsqu’ils et elles doivent exécuter leurs parties.

Mesures sur scène

Le CQM a demandé des précisions quant aux mesures devant être respectées par les musiciens et musiciennes sur scène lors d’un concert devant public. Les derniers allègements permettaient une distance d’un mètre entre les musiciens et musiciennes et de deux mètres entre les instrumentistes à vent et les chanteurs et chanteuses. Dans la situation actuelle, ces mesures doivent être à nouveau validées.
 

Aides gouvernementales 

Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)

La mesure particulière pour la diffusion de spectacle québécois du CALQ est prolongée jusqu’au 31 mars 2022.

Pour les représentations offertes entre le 1er janvier et le 31 mars, la méthode de calcul est la suivante pour chacune des salles utilisées : 

• (Nombre moyen de billets vendus par représentation dans une année de référence moins le nombre de billets correspondant à 50% de la jauge habituelle)
• multiplier par le prix moyen du billet dans l’année de référence  ou celui de la saison en cours s’il est plus bas
• multiplier par 75%

La date limite pour soumettre une demande est le 14 février 2022.

Patrimoine canadien 

Le gouvernement fédéral a annoncé un nouvel investissement de 60 M$ pour le secteur des arts. Un nouveau fonds pour la résilience des travailleurs et travailleuses du secteur des spectacles sur scène sera administré par le ministère du Patrimoine canadien. Le cadre de ce programme temporaire n’est pas encore connu.

Loi C-2

Le 16 décembre, la Chambre des communes a voté en faveur de l'adoption rapide du projet de loi C-2 par la Chambre haute. Ce projet de loi prévoit une aide ciblée aux entreprises qui ont reçu l'ordre de fermer leurs portes et aux travailleurs et travailleuses qui ont dû être envoyés·es chez eux et elles à cause d'un confinement, ainsi que des subventions salariales et des subventions au loyer pour ceux et celles qui se remettent encore des restrictions imposées par les confinements précédents. À suivre…

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Suivi COVID-19

26 novembre 2021

  

Distanciation entre les musiciens·nes

Bien que le guide de la CNESST à l’intention des arts de la scène n’ait pas encore été modifié, on a confirmé que certains allègements récents des mesures sanitaires en milieu de travail s’appliquent également aux musiciens et musiciennes, tant sur scène qu’en répétition. 

Une distance minimale d’un mètre entre les musiciens·nes doit être observée. La distanciation de 2 mètres entre les instruments à vent, les artistes lyriques et les chefs·fes est maintenue.

• Si ces distances imposées ne peuvent être observées, l'utilisation de cloisons pleines (plexiglass) est privilégiée.
• Le masque peut être retiré lorsque les mesures de distanciation sont respectées.?
• Un masque de qualité est fourni par l’employeur et porté par le personnel qui ne peut pas respecter la distanciation physique minimale d’un mètre sans barrières physiques.
• Le port du masque de qualité est requis lors de tout déplacement (exemple : aire commune de circulation, corridor) étant donné qu'il est prévisible qu’une personne se retrouve à moins d'un mètre d'une autre personne.
• Les autres mesures de prévention demeurent inchangées :?
  • l’exclusion des personnes symptomatiques des lieux de travail ;
  • l’hygiène des mains ;
  • l’étiquette respiratoire ;
  • les mesures d’hygiène pour les équipements et les surfaces fréquemment touchées.?

Mise à jour économique - du soutien pour la relance culturelle

Le 25 novembre dernier, le gouvernement a présenté sa mise à jour économique dans lequel un chapitre porte sur l’Accompagnement du secteur culturel et artistique dans sa relance.

46,1 millions de dollars s’ajoutent aux sommes déjà annoncées en 2021-2022 notamment pour :

• poursuivre le programme d’aide temporaire au maintien des capacités de production dans le secteur audiovisuel ;
• poursuivre le programme d’aide temporaire aux salles alternatives et privées ;
• poursuivre le volet temporaire destiné aux projets de relance culturelle du programme d’aide aux initiatives innovantes ;
• bonifier les enveloppes budgétaires des programmes d’aide financière en métiers d’art.

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Suivi COVID-19 
25 octobre 2021

À la suite de l’annonce de la levée des mesures de distanciation permettant aux salles d’opérer à leur capacité maximale, le CALQ et la SODEC ont revu leurs programmes d’aide aux spectacles québécois afin de s’adapter aux nouvelles directives.

Tout comme les programmes initiaux, ces mesures permettent de soutenir les spectacles jusqu’au 31 décembre 2021. Pour le moment, nous ignorons si les programmes seront reconduis pour 2022 dans les mêmes conditions. La situation actuelle nous laisse croire que le milieu des arts vivants aura encore besoin de soutien en 2022. Les représentations auprès des instances se poursuivent en ce sens.

 SODEC - Aide temporaire à la représentation de spectacles de musique et de variétés

CALQ - Mise à jour de la mesure particulière à la diffusion de spectacles : changement de la méthode de calcul de la subvention

Le CALQ a prévu quatre méthodes de calcul afin de s’adapter aux diverses situations. Dans tous les cas, le calcul prend en compte : 

• Les jauges qui étaient permises au 1^er septembre avec distanciation, même si les jauges ne sont plus limitées ;
• Le nombre moyen de billets vendus par représentation dans une année de référence ;
• Prix moyen du billet dans l’année de référence ou celui de la saison en cours s’il est plus bas.

Aussi, les demandeurs ne sont pas pénalisés par la faible assistance aux spectacles même si les jauges sont rouvertes à leur capacité maximale.   

Quatre méthodes de calcul :

• Pour les représentations offertes entre le 1er septembre et le 7 octobre 2021inclusivement ou bien pour toute représentation annulée entre le 1er septembre et le 31 décembre 2021.
• Pour les représentations offertes entre le 8 octobre et le 31 décembre 2021 inclusivement. 
• Spectacles pour lesquels le nombre de billets vendus est supérieur au nombre de billets permis en distanciation au 1er septembre 2021, jusqu'à concurrence de 110% de la jauge permise en distanciation. 
• Spectacles pour lesquels le nombre de billets vendus est supérieur à 110% de la jauge permise en distanciation. 

Par ailleurs, le plafond de 75 000$ par représentation est maintenu. Pour les spectacles offerts en plusieurs représentations, le calcul sera effectué par semaine afin de tenir compte de la progression des ventes dans le temps.

 

Suivi COVID-19 
14 octobre 2021

Les admissions libres sont permises
Il n'est plus nécessaire d'assigner les places pour les salles qui présentent une configuration à l'italienne et qui offrent des places assises.  

Port du masque
La volonté de la santé publique est d'assurer le port du masque en tout temps, peu importe que la salle soit à 50%, 75% ou 100% de sa capacité, et ce peu importe la distanciation observée entre les sièges. 

Passeport vaccinal pour tous les spectacles 
Contrairement à une information qui a circulé, le contrôle du passeport vaccinal est obligatoire pour tous types de concerts, qu'ils soient commercialisés par un diffuseur ou un promoteur professionnel ou non.

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Suivi COVID-19 
12 octobre 2021

Places assignées ou admission libre
Vous avez été nombreux et nombreuses à nous contacter pour confirmer l'information qui circule au sujet de l'obligation d'assigner les places dans les salles de concert, églises et autres lieux alternatifs de diffusion. Le Ministère de la Culture et des Communications a confirmé au CQM que les admissions libres sont possibles depuis le 8 octobre. Si les spectateurs·trices sont assis·es, il n'est plus impératif d'assigner les places. Toutefois, le contrôle du passeport vaccinal et le port du masque en tout temps sont obligatoires.

Port du masque en tout temps 
D'autre part, plusieurs diffuseurs ont choisi de maintenir la distance de 1 mètre entre les spectateurs·trices, et ce, malgré la levée des mesures de distanciation pour les salles qui présentent une configuration à l‘italienne et des places assises. Les consignes actuellement en vigueur prescrivent le port du masque en tout temps pour les spectateurs·trices indépendamment de la distance qui les sépare les uns/unes des autres. 

Le CQM est toujours en attente de confirmation en ce qui a trait à la possibilité d'observer les consignes qui avaient cours avant le 8 octobre et qui permettaient aux spectateurs·trices de retirer leur masque une fois assis·es. Des informations contradictoires circulent à ce sujet. Certaines pages Web gouvernementales ont été modifiées partiellement entraînant de la confusion. La situation a été signalée aux instances concernées. Nous vous invitons à faire preuve de prudence et de patience. 

Musiciens·nes et chanteurs·euses professionnels·les
Le Guide de la CNESST pour les professionnels·les des arts de la scène demeure inchangé.  

Chant choral non professionnel
Les choristes doivent respecter une distanciation de deux (2) mètres lorsqu'ils et elles chantent. Le masque n'est pas obligatoire en chantant. Jusqu'à 100 choristes sont permis·es à l'intérieur, autant pour les répétitions que les concerts, dans la mesure où la distanciation est respectée.

Les salles de concert peuvent être remplies à pleine capacité. Le masque est obligatoire en tout temps pour le public. Dans le cas où un concert n'est pas commercialisé par un diffuseur ou un promoteur professionnel, les spectateurs·trices n'ont pas à présenter de passeport vaccinal. Le CQM a demandé des précisions sur ce dernier point, notamment sur la responsabilité du contrôle du passeport vaccinal, puisque certains lieux, comme les églises, accueillent des concerts tant professionnels que d'amateurs.

Nous suivons la situation et vous tiendrons informés·es de tout développement. 

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Suivi COVID-19 
1er octobre 2021

Hier, 30 septembre,  la ministre de la Culture et des Communications, madame Nathalie Roy, a annoncé en conférence de presse un pas important pour les arts de la scène dans le processus de déconfinement progressif.  

À pleine capacité! 
À compter du 8 octobre, les restrictions visant à limiter le nombre de spectateurs admis dans les lieux de diffusion seront levées et les salles de concert pourront opérer à pleine capacité.
Toutefois, les spectateurs devront porter le masque en tout temps, y compris pendant le concert. 

La limite de spectateurs pouvant utiliser une même entrée ou une aire de services est levée. Toutefois, la distanciation d’un mètre dans les lobbys et les files d’attente doit toujours être respectée et les attroupements sont toujours à éviter. 

Ces mesures s’appliquent également aux configurations de salle de type cabaret (avec table), si les chaises sont placées côte à côte comme dans une configuration à l’italienne. Toutefois, si de l'alcool ou de la nourriture sont servis sur place, les salles de type cabaret doivent se conformer aux mesures en vigueur pour les bars et les restaurants qui demeurent inchangées. 

Les mesures visant les spectacles extérieurs où les spectateurs sont debout demeurent inchangées. 

Mesures à respecter dans les salles de concert présentant une configuration à l'italienne:
• Contrôle du passeport vaccinal;
• Masque porté par les spectateurs en tout temps, y compris pendant le concert (le masque peut être retiré temporairement pour boire ou manger, mais doit être porté le plus possible).
• La distanciation d’un mètre entre les spectateurs doit être maintenue dans les lobbys, les files d’attente et les aires de services.

Mesures de soutien
Considérant le temps d’adaptation parfois nécessaire pour revenir à des jauges normales, les mesures d’aide du CALQ et de la SODEC demeurent en place jusqu’au 14 novembre.

À la suite de l’annonce ministérielle, le CALQ a retiré de manière temporaire le formulaire Données de diffusion, pour la mesure particulière à la diffusion du spectacle québécois, le temps d’effectuer les ajustements nécessaires en vue de la gestion du programme d’ici au 14 novembre. Le nouveau  formulaire sera disponible incessamment, restez à l'affût!  

Par ailleurs, lors d’une rencontre avec le MCCQ portant sur l’annonce du retour aux jauges normales, le milieu a insisté sur les craintes du public de retourner en salle malgré le passeport vaccinal et de la difficulté à remplir les jauges à pleine capacité. 
Les instances travaillent déjà à l’élaboration des mesures transitoires, différentes de celles actuellement en place, pour soutenir le milieu jusqu’au retour de la fréquentation normale des salles de spectacles. Le CQM vous tiendra au courant des avancées à ce sujet. 

Sur scène
Les mesures à respecter pour les musiciens sur scène demeurent inchangées.

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SUIVI COVID-19
1er septembre 2021 

Passeport vaccinal v/s vaccination des employées
La GMMQ se positionne
D'emblée, la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) recommande à ses membres de se faire adéquatement vacciner. Toutefois, les règles sanitaires recommandées par la CNESST continuent de s'appliquer peu importe le statut de vaccination des travailleurs. Ces règles sont suffisantes pour assurer à tous les musiciens un environnement de travail sécuritaire. L'employeur ou le producteur pourrait mettre en place des mesures plus contraignantes que celles prévues par la CNESST s'il le juge essentiel au bon fonctionnement de ses opérations. Dans cet ordre d'idée, l'employeur ou le producteur peut se doter d'une politique concernant la vaccination et d'autres mesures sanitaires à prendre en raison de la COVID-19. Par contre, dans l'éventualité où un musicien devait formuler une plainte à la GMMQ à cet effet ou si la politique adoptée par l'employeur ou le producteur devait contrevenir à l'application de l'entente collective en vigueur, la GMMQ se réserve le droit d'étudier ladite plainte et de prendre toutes les mesures qui s'imposent en conséquence.

En ce qui concerne le passeport vaccinal, la GMMQ rappelle que tel que confirmé par le Ministère de la Culture et des Communications (MCCQ), l'exigence du passeport vaccinal s'applique uniquement aux spectateurs d'une salle de spectacles ou aux clients des lieux visés par cette mesure. Le passeport vaccinal ne s'applique pas aux travailleurs. Un établissement ne peut donc pas refuser l'entrée à un artiste qui se présente pour travailler, sous prétexte qu'il ne remplit pas les exigences du passeport vaccinal et ce, uniquement pendant la durée de sa prestation de travail. Si un artiste souhaite participer à titre de client/spectateur avant ou après sa prestation de travail, il devra présenter un passeport vaccinal. Enfin, les règles contenues dans le guide de la CNESST pour les arts de la scène continuent de s'appliquer dans les salles de spectacles et les lieux visés par la mesure du passeport vaccinal. 

Les musiciens qui rencontrent un problème avec une salle de spectacles, un festival ou un lieu visé par l'exigence de passeport vaccinal en raison de leur statut de travailleur sont invités à contacter la GMMQ dès que possible.

CNESST 
" La question d'imposer une obligation aux travailleurs au regard de la vaccination, est une question délicate qui implique des droits qui sont protégés par la Charte des droits et libertés de la personne, notamment le droit à l'intégrité physique. Nous parlons davantage d'un devoir de citoyen."

Extraits portant sur les tests de dépistages et la vaccination, questions 10-11 et 12 ???10.

Est-ce qu'un employeur peut exiger de son travailleur qu'il effectue un test de dépistage?

La Loi sur la santé et la sécurité du travail (LSST) impose à l'employeur l'obligation de protéger la santé et d'assurer la sécurité et l'intégrité physique de ses travailleurs. À cette fin, elle prévoit que l'employeur doit prendre les mesures nécessaires pour y parvenir (article 51). Pour ce faire, il doit, notamment, utiliser les méthodes et techniques pour identifier, contrôler et éliminer les risques présents dans le milieu de travail.

Dans le contexte de la COVID-19, l'employeur doit adopter les mesures de prévention nécessaires pour protéger les travailleuses et les travailleurs contre les risques de contamination. Le choix des moyens visant à respecter cette obligation lui appartient.

Un employeur peut faire le choix de demander à ses travailleurs de passer un test de dépistage de la COVID-19 à des fins de validation de leur état de santé. Il s'agit d'une mesure de prévention permettant de limiter la propagation du virus qui relève de son droit de gérance et qui lui permet d'assumer ses obligations légales en matière de santé et de sécurité au travail dans le contexte de la pandémie.

À ce jour, l'obtention par l'employeur de tests de dépistage de la COVID-19 pour ses travailleurs ne fait pas partie des mesures de validation de l'état de santé des travailleurs publicisée par la CNESST. Ainsi, le Guide sur les normes sanitaires en milieu de travail COVID-19 suggère, pour éviter la transmission de la maladie, que l'employeur identifie les travailleurs présentant des symptômes de la COVID-19 avant l'entrée sur les lieux de travail, soit par exemple, à l'aide d'un questionnaire ou par une auto-évaluation des travailleurs. Une procédure prévoyant l'exclusion des lieux de travail des travailleurs symptomatiques devrait également être élaborée.

Il importe de souligner que les renseignements obtenus à ce sujet sont de nature confidentielle et que l'employeur doit prendre les mesures nécessaires pour protéger la confidentialité de ceux-ci.

Les travailleurs qui reçoivent un résultat positif à la COVID-19 doivent en aviser leur employeur selon les consignes reçues de la Direction générale de la santé publique. L'employeur doit collaborer aux enquêtes épidémiologiques initiées par la Direction générale de la santé publique. Les résultats de l'enquête de la Direction générale de la santé publique permettront de déterminer si les personnes qui ont été en contact avec la personne symptomatique peuvent se présenter au travail ou doivent s'isoler.

Par ailleurs, toute personne dont un contact domiciliaire présente des symptômes de la COVID-19 ou est sous investigation et en attente des résultats d'un test ou qui a reçu récemment un diagnostic de COVID-19 doit se référer aux recommandations de l'INSPQ.

11. Est-ce qu'un employeur peut exiger de son travailleur qu'il soit vacciné?

L'employeur doit prendre toutes les mesures nécessaires pour protéger la santé et assurer la sécurité et l'intégrité physique du travailleur (art. 51 LSST). Pour ce faire, il doit, notamment, utiliser les méthodes et techniques pour identifier, contrôler et éliminer les risques présents dans le milieu de travail.

Dans le contexte de la COVID-19, l'employeur doit adopter les mesures de prévention nécessaires pour protéger les travailleuses et les travailleurs contre les risques de contamination. Le choix des moyens visant à respecter cette obligation lui appartient.

Quant au travailleur, il lui appartient de prendre les mesures nécessaires pour protéger sa santé, sa sécurité ou son intégrité physique et de veiller à ne pas mettre en danger la santé, la sécurité ou l'intégrité physique des autres personnes qui se trouvent à proximité des lieux de travail, selon l'article 49 de la LSST.

La question d'imposer une obligation aux travailleurs au regard de la vaccination, est une question délicate qui implique des droits qui sont protégés par la Charte des droits et libertés de la personne, notamment le droit à l'intégrité physique. Nous parlons davantage d'un devoir de citoyen.

12. Est-ce qu'un employeur peut exiger que son travailleur ou sa travailleuse présente son passeport vaccinal attestant qu'il est bien protégé contre la COVID-19?

Pour l'instant, le passeport vaccinal sera utilisé par la clientèle pour accéder à des activités non essentielles. Il n'est pas prévu d'étendre son application dans les milieux de travail. Les travailleuses et les travailleurs doivent respecter l'ensemble des mesures de prévention déjà prévues dans le guide sur les normes sanitaires de la CNESST et celles mises en place par leur employeur.

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SUIVI COVID-19
25 août 2021

Passeport vaccinal

Fonctionnement 

À compter du 1er septembre, les spectateurs devront présenter un passeport vaccinal pour avoir accès aux sites extérieurs qui offrent des spectacles, aux salles de spectacles, aux cinémas ainsi qu'aux lieux de diffusion alternatifs, tels que les églises, les bars ou les restaurants.  

Le contrôle des passeports se fera à l'aide de téléphones mobiles.  Les diffuseurs doivent télécharger l'application mobile VaxiCode Vérif qui sera rendue disponible dans les prochains jours via Google Play ou Apple Store, selon les téléphones mobiles utilisés. Les applications utilisent les données cellulaires et non pas le réseau Wi-Fi.

Les spectateurs devront télécharger l'application VaxiCode afin d'obtenir leur passeport vaccinal. Le passeport vaccinal doit être présenté avec une pièce d'identité valide pour confirmer le nom apparaissant sur le passeport vaccinal. 

Le nom des spectateurs paraîtra sur le lecteur VaxiCode Vérif pour permettre aux employés de vérifier l'identité, mais aucune autre information ne sera partagée. Un code de couleur confirmera la validité du passeport qui apparaîtra en vert. 

Les jeunes de moins de 13 ans sont exemptés du passeport vaccinal et peuvent fréquenter les lieux qui exigent le passeport vaccinal en fournissant une preuve d'identité qui confirme leur âge. 

Les visiteurs de l'extérieur du Québec devront présenter une preuve vaccinale de leur pays ou de leur province d'origine ainsi qu'une pièce d'identité.

Un code QR en format papier sera aussi offert pour les citoyens sans téléphone portable. 

Quant aux très rares adultes non autorisés à recevoir le vaccin pour des raisons médicales, les médecins peuvent remettre un formulaire type qui leur permettra d'obtenir le passeport vaccinal. 

Des pénalités sont prévues pour les entreprises qui refuseraient de contrôler l'accès aux lieux.  Une période de grâce de deux semaines est toutefois accordée afin de permettre aux diffuseurs de s'adapter à la technologie et aux procédures. Aussi, aucune pénalité ne sera donnée advenant des ratés ou des manquements involontaires avant le 15 septembre.  

Dans le cas de lieux loués, nous attendons des précisions quant à l'entité responsable d'appliquer le contrôle du passeport vaccinal, à savoir, le locateur ou le locataire. Il est prudent d'ajouter, dès maintenant, une clause dans les contrats de location qui précise la responsabilité du contrôle afin d'éviter toute ambiguïté entre les parties. 

Les travailleurs

Le passeport vaccinal ne peut pas être exigé pour les travailleurs. Les gestionnaires, les musiciens, les employés ainsi que les bénévoles des lieux de diffusion doivent se référer au guide émis par la CNESST qui demeure inchangé.  

À noter qu'un bénévole qui effectue une tâche qui pourrait normalement être effectuée par un employé est reconnu comme tel. Aussi, les choristes amateurs qui se produisent avec des ensembles professionnels sont reconnus comme étant des travailleurs et doivent respecter le guide de la CNESST en vigueur dans les milieux de travail.

Lieux sécuritaires, mais non exempts de risque

Aucune modification aux restrictions sanitaires n'est prévue pour les spectateurs vaccinés une fois à l'intérieur des lieux fermés.

Considérant que le passeport vaccinal ne peut être imposé aux employés selon le Code du travail et que les enfants de moins de 12 ans ne sont pas vaccinés, le passeport vaccinal vient renforcer la sécurité des lieux, mais n'exempte pas tout risque de contagion. 

Avec le variant Delta qui sévit actuellement et les études récentes démontrant que l'efficacité des vaccins diminue avec le temps, jumelés au retour en classe de jeunes non vaccinés, la Santé publique se fait prudente avant de lever les mesures sanitaires. 

Si la situation demeure sous contrôle après la rentrée scolaire, les mesures sanitaires seront alors réévaluées. 

Sorties scolaires

Les sorties scolaires sont autorisées sans passeport vaccinal. Toutefois, avec l'abolition des bulles-classes, des précisions sont à venir quant à la gestion de diverses clientèles scolaires réunies dans un même lieu. 

Loisirs artistiques et culturels et cours de chants

Plusieurs activités sportives de loisirs doivent se soumettre au passeport vaccinal. Toutefois, pour le moment, à l'exception de la danse, aucune activité de loisir culturel n'apparaît sur la liste. Les activités doivent respecter les mesures sanitaires actuellement en vigueur pour les rassemblements intérieurs de moins de 25 personnes. 

Des précisions ont été demandées pour le chant choral. 

Mesures de soutien

Les mesures de soutien mises en place par le CALQ et la SODEC se poursuivront au-delà du 31 août et prendront en compte les conséquences de l'imposition du passeport vaccinal. Les lieux alternatifs pourront également compter sur du soutien pour permettre la continuité de leurs activités.  

Résultats du sondage du CQM

En préparation aux rencontres de travail avec le MCCQ, le CQM a interpellé ses membres afin de connaître leur opinion et leurs préoccupations. Nous vous remercions pour vos précieux commentaires qui ont tous été acheminés au MCCQ. Le sondage a compilé les réponses de 34 répondants, de provenances, de tailles et de missions différentes. Sans être exhaustif, le CQM considère que les résultats représentent assez bien l'opinion de l'ensemble du milieu. 

Voici quelques résultats: